Мы заглянем за кулисы и приоткроем тайны создания кукол для премьеры кукольного спектакля на бурятском языке «Мать‑лебедица». Наш проводник в мир театрального искусства – талантливая художница Сэсэг Сергеевна Дондокова.

Расскажите немного о себе: кем вы работаете и как пришли в профессию?
В 2004 году, после окончания педагогического колледжа (художественно‑графическое отделение), я пришла работать в «Ульгэр» художником‑рекламистом. Проработав два года, получила предложение поступить в театральную академию в Санкт‑Петербурге. С 2006 по 2011 год я обучалась на художника‑постановщика в этом прекрасном городе. За плечами – большой опыт и множество постановок. Сейчас я работаю в Буряад театре им. Хоца Намсараева.

Что вас вдохновляет в работе с театральным искусством, особенно в создании кукол?
Меня вдохновляет сам процесс: лепка, поиск образа персонажей для спектакля. Каждый проект – это возможность воплотить новые идеи и увидеть, как они оживают на сцене.

Как вы впервые начали работать с куклами для спектаклей? Был ли какой‑то проект, который стал поворотным в вашей карьере?
Работа с куклами началась уже во время обучения и первых постановок. Каждый проект приносил новый опыт, но сложно выделить какой‑то один как абсолютно поворотный – все они по‑своему значимы и помогли сформировать мой стиль и подход.

Какие художники или мастера оказали на вас наибольшее влияние?
На меня повлияли многие мастера театрального искусства, особенно те, кто умеет сочетать традиции с новаторством. Важную роль сыграло обучение в Санкт‑Петербурге – там я познакомилась с классическими и современными техниками, которые теперь применяю в своей работе.

Как вы стали частью проекта «Мать лебедица»?
На проект меня пригласила режиссёр Белигма Улзутуева. Сначала было много обсуждений, мы создали эскизы сценографии и кукол, а затем приступили к реализации постановки.

Расскажите о концепции кукол для этого спектакля. Какие идеи и образы вы хотели воплотить?
Концепция строилась вокруг бурятского фольклора и символики. Мы стремились передать дух народных сказаний через образы кукол, сделать их выразительными и запоминающимися, сохранив при этом национальный колорит.

Были ли какие‑то особые требования к куклам, продиктованные сюжетом или стилистикой спектакля?
Да, важно было учесть специфику работы с детской аудиторией. Куклы должны были быть не только красивыми, но и удобными в управлении, чтобы актёры могли максимально точно передавать эмоции и движения.

Сколько кукол было создано для постановки? Есть ли среди них какая‑то особенная, любимая?
Для спектакля «Мать‑лебедица» было создано 10 кукол: планшетные куклы и куклы на трости, а также реквизит и сценография. Каждая кукла по‑своему дорога, но особенно выделяется главная героиня – Мать‑лебедица. В её образе удалось воплотить всю глубину и красоту бурятской легенды.

Расскажите подробнее о процессе создания одной из ключевых кукол: от эскиза до готового изделия.
Процесс создания куклы очень увлекательный, сначала придумываем образы в эскизах, и только потом начинается процесс создания, это лепка образа из пластилина, потом папье-маше, далее шлифовка, покраска, изготовление туловища по размерам эскиза, пошив одежды, украшение декоративными элементами.
Планшетные куклы это один самых популярных видов театральных кукол,который ценится за удобство в управлении,так как заранее мы знали, что работа предстоит с детьми, поэтому выбрали этот вариант.

Насколько важно, на ваш взгляд, сохранять и транслировать культурное наследие через театральное искусство?
Театральное искусство Бурятии – важный носитель культурного наследия нашего народа. Оно способствует продвижению и сохранению национальной культуры, помогает передавать традиции молодому поколению и знакомить зрителей с богатством бурятского фольклора.

Создание кукол для кукольного спектакля – это искусство, требующее таланта, терпения и любви к своему делу. Благодаря мастерам, таким как Сэсэг Сергеевна Дондокова, на сцене оживают удивительные истории, которые трогают сердца зрителей и сохраняют культурное наследие для будущих поколений.